一、陶瓷绞胎制作工艺

绞胎瓷的制作过程繁复、细致、要经过数十个步骤才得以制作完成，并且每个步骤都有严格的制作标准，每个环节都会影响最终成品效果。制作过程大致可以分为四个阶段：

第一阶段，将颜料和泥料按照一定比例揉和，放置阴潮地方陈腐备用。

第二阶段，排列颜色组合，运用不同成型方式开始制作。

第三阶段，利坯。运用修坯刀将最外一层图案模糊的泥坯刮掉，逐渐呈现清晰的花纹图案和纹理。

第四阶段，施釉与打磨。表面施以透明釉呈现光洁平滑的器皿质感。也可保留泥土天然磨砂质感，不施釉而是用水和砂纸打磨细腻。

（一）拉坯成型

将两种或多种颜色湿度均匀的泥料简单揉和到一起，将气泡碾出之后，经过拉坯机和手的相互作用下，产生生动自然且富有韵律的图案。

这类成型方式多以螺旋纹为主，富于变化。并且花纹图案不受人为刻意控制，将绞胎瓷的花纹随机性最大程度的呈现。

（二）泥板成型

将多种颜色泥料按照设计组合后，制作成薄厚、大小一致的组件，再粘合一起，用木拍均匀拍打，挤出气泡。从而得到一块呈现多种颜色变化的泥板，再进一步制作。

最有难度的当属将组合好泥板围成筒状，结合拉坯成型进一步创作。这种方式形成的器物花纹有规可循，在成品之前方可预见，构成感强烈，肌理纹样丰富多彩，但制作过程手法严苛，稍有不慎就影响成品视觉效果。

绞胎器物通常讲究造型简洁饱满，是为了更突出细腻丰富的色彩以及装饰肌理语言。相反，如果过于表现繁复的器物造型会削弱绞胎器物所具有的艺术特色，更容易使观者产生视觉混乱。

二、当代陶瓷绞胎作品风格表现

（一）英国陶艺家多萝西·费尔曼（Dorothy Feibleman）

英国陶艺家多萝西·费尔曼（Dorothy Feibleman）的绞胎作品非常独特。她延续着古老绞胎工艺的技法，却不同于古老的拉坯技法，其作品更加细腻。充满欧式风情，薄如纸，是她独创的透光瓷胎技法。

多萝西·费尔曼（Dorothy Feibleman）的作品在绞胎瓷领域独树一帜，这类绞胎瓷作品的出现彻底颠覆了大家对绞胎瓷的印象。细腻温润的作品表面有的清晰浮现的花瓣含蓄婉约、颜色温婉统一。置于阳光下，可穿透胎壁涌现朦胧的光芒。纹样繁复真实，又有极好的透光性，足以证明多萝西·费尔曼（Dorothy Feibleman)绞胎器皿做工精湛细致。

（二）日本陶艺家松井康成（Matsui Kosei）

日本的陶瓷大家松井康成（Matsui Kosei），是最先把日本的绞胎装饰艺术做到极致的人，他一辈子都钻研于研究和创作绞胎瓷艺术，因而被授予日本人间国宝的称号。

绞胎艺术在日本被命名为“练上手”，松井康成（Matsui Kosei）通过向绘画性的意境拓展，利用拉坯机的旋转运动，开创了绞胎技法的新天地——“啸裂纹”，器物表面产生自然裂纹。松井康成（Matsui Kosei）也被认定为 “练上手”这一重要无形文化财产的保持者。

三、陶瓷绞胎工艺实践创作与研究

（一）作品灵感来源与创作目的

作品灵感来源于在飞机上鸟瞰山川的磅礴气势，这种天然形成的浑然大气深深吸引着我。因此我运用陶瓷材料和古老的绞胎瓷形式将大自然的景色还原到陶瓷器皿表面，形成别具一格且无法复制的独特花纹与韵律感。

作品的图案花纹来源于自然界的友好馈赠，这种美不刻意，而且变化无常，却震撼。对于颜色的设计，提取于印象派画家莫奈风景画的色彩。印象派画风颜色细腻多变，含蓄却视觉强烈，丰富表现自然界多姿多幻的色彩，用于表现在模拟自然的绞胎瓷器皿创作中去再合适不过。

现阶段陶瓷艺术种类纷繁复杂，多数表现在造型的美感设计，或是釉色变化的运用。对于陶瓷最本身的胎体做文章的却不算多，而绞胎瓷是在于探索胎体本身发色最直接的运用，这种是最为本质、对器皿瓷土组织表现最为具象的形式。现代绞胎瓷是基于唐代绞胎瓷成就上对于制作方法的革新和颜色的对比与搭配深度研究，这是对古老的延袭、尊重与创新。

（二）作品制作过程

制作过程的繁复从调配每个颜色的泥料开始，每套每个颜色都经过手工揉合，每个颜色都掺入不同比例的瓷泥、陶泥、和相对应的补色色泥揉匀而成。

运用模具成型。将揉好的的色泥层层叠加包裹，使其横截面形成拥有多种层次的几何图形，再切成薄厚均匀的单位体，再将每个单位体粘合成一张完整泥片，经过一夜陈腐粘合，次日将泥片拍在事先准备好的模具上定型，等待干燥并且安上足圈，倒置自然阴干后放在拉坯机上调整底足和刮出花纹。

文章来源：《建材与装饰》 网址: http://www.jcyzszz.cn/qikandaodu/2020/1229/710.html